此次跨年演唱会舞美灯光团队 主要由两个部分的人员组成一一 部分是台内已经有七、八年制作经验 的往届跨年晚会的核心团队，包含技 术部门及频道的人员，主要负责整体 的跟踪和把控；二是外请团队，包括 国内顶尖的舞美师以及来自比利时 的灯光团队。与比利时的灯光团队的 合作从上一届跨年晚会开始，此次他 们参与到了整个舞美灯光的设计及 执行流程当中。陈永刚担任2017江 苏卫视跨年演唱会舞美灯光统筹，代 表台内导演组进行所有舞美相关团 队的技术协调。他介绍说：“每年我 们都希望和一些不同的、具有国际理 念的团队合作，这对于我台本身在技 术方面也会有一个推动的作用，能够 接触和尝试不同的新技术和理念，同 时也让观众看到新的亮点。”
整台晚会的筹备周期约为4个 月的时间。导演组和各团队负责人从 2016年8月左右就一起开始讨论整 个方案的方向，直到晚会前两个月才 基本确定下来。总导演对于整台晚会舞美灯光设计提出了整体要求—— “大气简洁,不落俗套,不走寻常路”。 要实现这个要求其实并不简单，对于 电视呈现而言，在这个观众选择多元 化，观赏标准被不断提高的时代，如 何在4、5个小时的演唱会直播过程 中抓住观众的注意力，推陈出新？这 就需要在舞美设计理念、新技术应用 和舞台机械方面做出一些创新。
主题“17聚幸福“互相呼应——“幸福盒子”这一设计理 念倒也甚是贴切。此次演唱会舞台设计可以概括为——“简 约而不简单”。简约在于它就是一个长方形的台子，不简单 在于它长48米、宽10米，上有可以升降翻动的天屏，下 有可以实施运动追踪的地屏，四周有投影纱幕，是一个真真 正正的空间立体舞台。
这一设计给整个制播团队带来了不少压力——这是 国内电视台跨年晚会中首次尝试中心舞台的设计，与传统 舞台不同，中心舞台完全取消了舞台背景的概念，对舞台 设计和镜头调度提出了很高的要求。但优势在于带来了传 统舞台所不具备的纵深感，给舞美设计带来了很多新的可 能。四面舞台在传统舞台中单一轴面X轴基础上,增加了Y轴这一新的维度。团队于是在舞美设计中充分利用了中 心舞台纵深感的优势，也尝试了许多新的镜头调度方式。 例如在容祖儿与李克勤的演唱中，利用四面舞台形成左右 两个区域的互动感。陈永刚还特别提到了李健演唱《向 往》时与大提琴乐队的配合。“最初我们的设计是将乐队 放在四个车台上，但实际呈现的时候觉得效果并不理想， 于是我们将其改为一个简单的长条的队列形式，非常干净 简单，却又气势磅礴。在美妙的音乐声中，随着灯光的变 幻整个乐队缓缓展开，这是我个人认为最满意、最漂亮的 —个画面！"
除了中心舞台之外，这次舞台设计中还引入了地屏、 天屏的设计，屏幕画面配合节目内容不断切换，让整个 舞台更加丰富多彩。其中最大的亮点是地面屏幕实时运 动跟踪技术的运用。据陈永刚介绍，此次具体用到的是 BlackTrax动态跟踪系统，这套基于红外的系统，使用 BlackTrax的信号灯，佩戴在演员、投影面等运动物体上， 与追光灯、投影机、音响系统等设备实施共享连续的位置 数据，可实现6D全方位追踪。利用这一技术，可实现自 动灯光追踪、实时的动态投影、追踪3D空间音频等功能。 而此次江苏卫视跨年演唱会就使用了该系统，在场馆中安 装一圈红外感应摄像机，实现了地面屏幕实时运动跟踪, 让地屏画面与演员配合上演了一场美轮美奂的轮滑秀。在 林宥嘉开唱时，两位舞伴在舞台轮滑起舞，带动地屏呈现 出一道道闪亮光线，给人一种划过天际的神秘错觉。这一 灵感来自于欧歌赛。从2011年开始，江苏台每年组织台内团队去欧歌赛现场观摩并与技术团队交流，这一技术在 欧歌赛上已经有应用，但国内目前应用还较少。此次舞台 设计对地屏天屏的视觉呈现提出了较高要求，这一技术非 常适合于在此舞美设计中运用，并与演员表演进行互动结 合。最终技术和表演相互融合取得了惊艳的效果。
"幸福盒子”设计中引入了地屏、天屏的设计“幸福盒子”中心舞台的确像一个 充满意外的百变魔盒，给团队和观众 都带来了诸多惊喜。这个初看简简单 单、方方正正的长方形盒子，在纱幕 揭开之后，却能做出众多变换。“近 几年舞美灯光的整体设计理念趋向于 大气简洁，追求简约而不简单。我们 希望在看似简单的设计之内，让观众 看到不同以往的内容，这也是江苏台 团队一直以来的坚持。”
由于涉及到整体画面的呈现效 果，舞台机械、地屏跟踪、大屏幕影 像团队都由舞美灯光部门统一协调, 这些团队的现场工位也都布置在相邻的位置，便于彼此沟通配合。此外视觉总监在其中也起 到了非常重要的作用一一视觉总监负责整个画面视觉呈 现把控，包括舞美灯光、AR、舞台调度、大屏画面等综合 效果，这其中也包含一些折中和取舍。此次跨年演唱会由 舞美总设计师来担任视觉总监，这个职位也是为适应新时 期综艺晚会的发展趋势而生一一舞美、灯光已经不是传统 意义上独立的概念，而是强调一个“大舞美”的理念，追 求最终视觉呈现上平衡、协调的效果。陈永刚指出：“我 认为这台演唱会最大的亮点之一就是各部门、各工种之间 的相互配合，我们用了多种技术手段一一虚拟包装、地屏 跟踪等等，但最终我们所追求的并非灯光有多美、舞台有 多炫，而是视觉呈现整体效果如何，是否帮助了节目内容舞美灯光、机械、大屏幕视频几个团队的工位都在一起,便于沟通协作的呈现？在这点上我们是非常骄傲的。”
此次演唱会中应用了大量的AR 增强现实技术来对现实舞台进行补 充和增色，舞美团队和AR团队的 配合非常密切。AR在本质上也是一 种光与影的呈现，但陈永刚强调AR 与灯光设计完全不冲突，而是互相起 到补充帮助的作用；此外，由于四面 舞台的原因，灯光与转播车视觉朝向 也需要设计和协调。“我们转播的视 觉朝向和灯光设计是一体的，其服务 于灯光设计。一切技术层面的考虑在 视觉呈现的目标上是完全一致的，因 此并不会存在任何限制。”这一方面 取决于理念，另一方面也得益于完美 的工作流程和环境——整台晚会有 一个核心的决策团队，包括总导演、 技术总监、视觉总监等等，一切工作 由这一团队统一把控，“整个团队像 一个剧组一样，关键技术负责人在策 划最初就加入到讨论中，确定统一的 方向，对整个晚会有充分了解，不存 在误解和矛盾，这大大减少了后期执 行的难度”；优秀的现场执行团队也 非常关键，有计划、有目标地分工协 作，并且保持有效的沟通。”
